Le critique et journaliste Bilal Marmid discute du dernier film de Nabil Ayouch, “Tout le monde aime Touda”, dans lequel il recrée l’histoire de l’art Aita marocain à travers le voyage d’une Cheikha.
“Dans un domaine comme le cinéma, être créatif ne suffit pas ; de nos jours, il est essentiel de savoir comment réaliser un film et, plus important encore, comment le vendre. Il est difficile d’accepter que vous êtes un artiste assidu lorsque seules les personnes proches de vous regardent votre film, avec des applaudissements uniquement de votre mère, de votre femme et de quelques amis. Nabil Ayouch réalise des films et les vend sur les meilleurs marchés, afin que ceux qui façonnent le cinéma mondial puissent les voir. Ce détail remarquable forme la base de la discussion de son nouvel ouvrage, ‘Tout le monde aime Touda.'”
Le film, qui a été présenté en première au Théâtre Debussy, s’ouvre sur une scène où une foule de villageois entoure Touda, jouée par Nisrin Erradi, qui s’efforce de mériter le titre de “Cheikha” dans la musique Aita. Cette introduction plonge Touda dans le monde de l’Aita, se terminant par sa fuite lors de la cérémonie, poursuivie par des hommes qui voient une Cheikha comme un corps destiné à satisfaire leurs désirs après chaque célébration. Touda est agressée, guérit ses plaies, et retourne chez elle auprès de son fils à besoins spéciaux qui attend son retour chaque nuit, ou plutôt, aux petites heures de chaque matin. Il est sa motivation pour continuer son voyage et se battre pour gagner leur pain quotidien.
Nisrin Erradi prouve une fois de plus qu’elle est l’une de nos meilleures actrices, surtout parce que Touda représente le film, et le film représente Touda.
Ayouch met la musique Aita au premier plan du film, mais pas sous un jour flatteur. Elle sert de toile de fond contre laquelle Touda combat son environnement : les dangers de la vie nocturne, une forme d’art sous-évaluée, et le poids physique et psychologique qu’elle exige d’elle. Malgré cela, Touda reste déterminée, poussée par son désir de prouver son talent artistique et de prendre soin de l’éducation de son fils Yassine, dans des écoles souvent dépourvues de ressources pour les enfants à besoins spéciaux.
Nisrin Erradi, accompagnée de noms notables tels que Jalila Talemsi, Abdalhak Belmjahed, et Amine Ennaji, dirige le film, qui tourne autour de sa vie quotidienne misérable. Le film atteint son apogée dans une séquence, durant plusieurs minutes, où elle est vue prenant un ascenseur pour un étage supérieur, se produisant lors d’un événement à Casablanca, puis partant avec des larmes mêlées à un sourire. Tous ses rêves de devenir une artiste de premier plan dans ce genre sont enterrés par de nombreuses expériences. Bien que la musique Aita soit célébrée dans nos médias, la situation des artistes Aita est misérable, et Touda incarne cela.
Dans le film, malgré la présence de musique, de chant et de danse, le spectateur trouve à peine un rythme jusqu’à la dernière partie. La caméra zoome souvent sur les visages car les expressions en disent long – les faux sourires et la joie éphémère laissent rapidement place à une tristesse pénétrante. Cette dualité est présente dans les deux parties du film : la première partie, dédiée à la représentation d’un segment de la vie quotidienne de Touda, et la deuxième partie, où la protagoniste entreprend un voyage pour se prouver à Casablanca.
Touda fait face à l’opposition dans sa relation avec son frère, qui désapprouve sa situation, et à des conflits avec les visiteurs de clubs, les propriétaires de clubs et les collègues, dont les relations compétitives initiales se transforment en hostilité, la forçant à chercher de nouveaux endroits pour montrer son talent.
Touda s’efforce d’apprendre, de maîtriser l’art de l’Aita, et de gagner en reconnaissance ; elle veut mériter le titre de “Cheikha” dans un genre qui a commencé avec les cris de résistance qui tranchaient les montagnes, combattant l’occupant, et est devenu juste des cris de douleur logés dans des cabarets et, au mieux, quelques fêtes privées et mariages.
La vie de Touda est une tragédie, bien que beaucoup prétendent l’aimer de manière éphémère. Dans ce film, Nabil Ayouch passe de la mise en lumière de différents acteurs dans ses œuvres précédentes à la confiance du rôle principal à Nisrin Erradi, qui démontre à nouveau sa capacité à diversifier sa performance dans la même scène et dans chaque scène du film.
Le réalisateur a-t-il réussi à transmettre des émotions sincères au public ? C’est difficile à dire, et il n’est pas nécessaire que tous les spectateurs soient d’accord. Ce qui est important pour moi, c’est qu’il a exploré la musique Aita, tiré des conclusions, et les a transmises à travers un film qui sera largement vu une fois qu’il atteindra les cinémas. Comme je l’ai dit dans les premières lignes, dans le cinéma, ce n’est pas suffisant d’être créatif ; vous devez savoir comment réaliser et vendre un film.
Nabil Ayouch est retourné au Festival de Cannes et a présenté la première mondiale dans la catégorie “Cannes Première”. Maintenant, le voyage de Touda à travers les festivals internationaux commence, pour être vu par les cinéphiles du monde entier. Certains applaudiront, d’autres critiqueront, certains accueilleront et d’autres attaqueront, réduisant le film à deux scènes considérées comme audacieuses ou téméraires.
Pour moi, un point crucial est que Nabil Ayouch sait comment travailler dans le cinéma ; il réalise des films dans son style unique, les présente et les promeut. Félicitations à lui et à Nisrin Erradi pour sa excellente performance, et bonne chance à tous les réalisateurs marocains qui s’efforcent de réaliser des films qui dépassent nos frontières. Nous avons besoin que notre cinéma voyage et entende son écho en retour, pas seulement faire des films pour les Marocains. Nabil Ayouch nous invite à aimer Touda, et personnellement, j’aime la musique Aita et suis content de Touda et de son interprétation par Nisrin Erradi. Quant aux autres détails, ils nécessitent une conversation plus longue.
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